Acei designeri minunați și costumele lor zburătoare
Designeri de modă și costume de scenă
Am avut ocazia deosebită ca în ultimele trei săptămâni să ofer din cunoștințele mele legate de modă și costum studenților de la Departamentul Modă-Design Vestimentar din UAD, prin amabila invitație a directorului acestuia conf. univ. dr. Lucian Broscățean.
O experiență inedită din care voi împărtăși azi doar o mică parte, cea care face referire la colaborările unor designeri celebri de modă cu diverși regizori în sfera costumului de scenă. Unele dintre acestea sunt interesante prin poveștile din spatele realizărilor artistice care au condus creativii la anumite tipuri de experimentări vizuale de excepție.
De pildă puțină lume cunoaște că regretatul Gianni Versace a avut multiple astfel de parteneriate cu regizori de operă și teatru.
Când ne gândim la creația Versace avem conturate în minte siluetele pline de glamour, cu certe valențe seducătoare ale creațiilor sale, pe care sora sa, Donatella s-a străduit să le permanentizeze după decesul abrupt al creatorului.
Gianni Versace a colaborat nu o dată cu Robert Wilson, un nume la fel de celebru, în creația teatrală de data aceasta.
Bob Wilson unul dintre regizorii remarcabili ai secolului trecut și actual, promotorul unui tip de teatru experimental, un teatru așa numit al imaginii, a recurs adesea la colaborarea cu designeri de modă pentru producțiile sale internaționale.
În luna mai, a anului 1989 la Teatrul Scala din Milano are loc premiera spectacolului Doctor Faustus pe un libret de Giovanni Manzoni după romanul omonim al lui Thomas Man, creația costumelor aparținând lui Versace.
Înainte de acest eveniment cei doi colaboraseră deja pentru opera Salomeea de Richard Strauss, tot la Scala în anul 1987, costumele lui Versace fiind parte integrantă a unui vizual de excepție care sublinia concepția regizorală aparte.
Așa cum dezvăluiau unele dintre schițele creatorului, Salomeea putea fi o ființă coborâtă direct de pe catwalk-ul contemporan al perioadei, cu forme subliniate voluptuos de cupe, guler tip armonică și linii ajustate lasciv pe corp.
Propriile viziuni vestimentare ale creatorului erau traduse în designul costumului de scenă, la fel cum peste ani s-a văzut din colaborările lui Wilson cu Victor&Rolf la Der Freischütz din 2009 la Baden Baden.
Și-n acest caz duo-ul creator a avut o libertate de expresie care s-a colat, din mărturisirile celor doi, perfect peste viziunea regizorului, care le-a oferit indicații minimale pentru concept.
Partea de couture specifică brandului era inclusă în creația de scenă, unde costumele beneficiau de toată știința execuției specifică acestui areal, iar imaginile scenice de excepție câștigau indiscutabil cu acest aport, povestea teatrală fiind succedată de metamorfozarea cromatică a costumelor ce devin albe pe finalul spectacolului.
Jean Paul Gaultier ale cărui creații pentru baletul Albă ca Zăpada de Angelin Preljocaj le-am putut vedea de aproape în decembrie 2008, este un alt designer de modă care a activat în creația de scenă.
Spectacolul flamboyant The One- un spectacol de revistă montat la Friedrichstadt Palast din Berlin în 2016 în regia lui Roland Welke îl are ca designer de costum pe Jean Paul Gaultier.
Acesta avea să povestească ulterior cum, la invitația prietenului Thierry Mugler, la premiera unui spectacol desfășurat în aceeași locație, pentru care el crease costumele, cu un an înainte, fusese cucerit de tot ceea ce înseamnă spectacolul de revista, emoție combinată cu amintirile de copil cînd bunica sa îl plimba la teatru.
Cu aplomb designerul s-a dus să-i propună regizorului colaborarea cu el, mărturisind într-un interviu ulterior că nu i stătea în fire să se vândă astfel.
The One a fost un spectacol care a costat fabuloasa sumă de 11 milioane de euro cu un număr impresionant de costume pentru diferitele scene ale spectacolului ce plimbau spectatorul într-o petrecere de noapte cu atmosfera decadentă inclusă a cluburilor underground.
Nimic mai potrivit pentru obsesiile creative marca JPG! Spectacolul a avut ca ingrediente toate leitmotivele conținute în creația sa de modă: tatuaje, filonul etnic, tipul de creații fetișizante pentru care creatorul este celebru- ca de pildă, binecunoscutul sutien cu cupe conice, animal printuri și multe altele.
Rei Kawakubo de la Comme des Garçons și-a adus piese din colecția recentă pentru spectacolul Orlando de la Opera din Viena, în 2009, conturînd parcursul personajului principal de-a lungul istoriei prin intermediul costumelor,
iar Alexander McQueen, cel care declara, la fel de rebel ca întotdeauna, la un moment dat că nu a fost niciodată la teatru, a realizat totuși costumele pentru baletul Eonnagata în 2009, în regia lui Robert Lepape cu protagoniștii Sylvie Guillem și Russell Maliphant.
https://www.facebook.com/RussellMaliphant/videos/666232118670097/
Precizez o dată mai mult că voi reveni cu siguranță asupra temei, vastă și dificil de epuizat!